這世上有些人很愛你，卻只會愛你到不再有利用價值為止。
The love some people give you ends the moment you stop being useful to them.
這部由《黑豹》導演 Ryan Coogler 自編自導的電影，在北美首週就狠掃了 4,800 萬美元、全球票房一路飆破 1.6 億，更被許多影評盛讚為驚悚版的La La Land。但這樣的一部片卻在台灣的票房卻慘淡無比，首週末的票房竟然只有500多萬台幣。這不禁讓我們猜想，會不會這部片將走向《刺激1995》的老路，得要先在上映時死一次，之後才被封神呢？
**以下內容將討論到關鍵劇情**
故事發生在1932年，美國密西西比州的一個黑人社區。一對剛從芝加哥黑幫手中脫離的雙胞胎兄弟，回到南方故鄉，買下白人地主的鋸木廠，打算把它改造成音樂酒吧。他們想打造的不只是一個能賺錢的生意，更是屬於黑人創作者和勞工們的安全避風港。
電影前半看似是一對兄弟試圖圓夢的打拼故事，可是到了後半卻急轉直下，變成了一場極為血腥又震撼的大亂鬥，參與其中的除了主角群之外，更有來自愛爾蘭的吸血鬼、印地安原住民的吸血鬼獵人、甚至是3Ｋ黨的白人地主，為了自我與族群的存續、靈魂的自由以及話語權而奮戰著。
《罪人》乍看是吸血鬼驚悚片，但實際上卻藏了一個關於文化掠奪、種族創傷、創作者被壓榨與消音的深層寓言。片中的吸血鬼不是那種跳嚇型的，而是戴著笑容、彬彬有禮，甚至原本還遭到追殺。但只要你一不小心，他就會吸乾你的血，污染你的靈魂，還會奪走你的一切。
而如果想要進一步地瞭解這種文化掠奪的話，就得要從藍調的歷史開始談起。
十九世紀末，在美國南方的棉花田、鐵路工地和監獄裡，黑人們在沒有樂器、沒有舞台、甚至沒有文字記錄的情況下，用自己的聲音唱出了生活的節奏。他們唱工作的疲累、唱對自由的渴望，也唱失去、死亡、還有不被當人看的日常。這些聲音沒有受過教育、沒有編曲，卻有一種最純粹的感動。那就是藍調的源頭。它不是拿來娛樂別人的音樂，而是拿來抵抗遺忘的工具。它沒有要你忘記悲傷，而是要你記住、把它唱出來、讓它留在這個世界裡。
也因此，在《罪人》這部片裡，當Sammie的音樂能召喚祖靈、能連結過去和未來——這不是天馬行空的設定，而是歷史真相的具象化，因為藍調本來不是用來炫耀才華，而是用來說「我還在」、「我們還活著」的方式。
所以當 Remmick想用Sammie的音樂找回自己失落的靈魂時，聽起來好像是尊重，但其實他的目的是想要將藍調佔為己有。而縱觀西洋音樂史，黑人的音樂被洗白、重新包裝、再賣回主流市場的例子早已數不清了。
藍調、爵士、搖滾、福音、嘻哈，每一種最早都是從黑人社群裡誕生的聲音，來自貧窮、來自壓迫、來自邊緣，但當它開始被聽見、被市場嗅到「商機」的時候，那些最原始的創作者，往往就從主舞台上被消失了。
藍調從鄉間歌手傳進城市，被白人歌手唱紅；搖滾從黑人吉他手手中流傳出去，結果卻變成貓王的代名詞；嘻哈從貧民區的自我宣言變成品牌包裝的一部分；連靈魂樂和福音音樂，也常被放進流行歌曲中，但名字上卻只剩下一個白人製作人。
這些案例說穿了，和《罪人》裡的吸血鬼其實是一樣的：他們不會毀掉這些音樂，而是口中說會「欣賞」它，然後慢慢讓它聽起來不那麼「黑人」。Remmick嘴上說「我可以幫你傳得更遠。」但傳得越遠，創作的主導權就越模糊，等到最後，連聲音都不屬於創作者自己了。
想聽我們聊更多《罪人》裡隱喻嗎？那就快去收看這一集的節目吧！
宏浩翻譯轉自 https://www.facebook.com/lessonsfrommovies
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